Le Corbusier /© René Burri / 1959

Bir Fotoğraftan: Yapıdan Yapıta Giden, O Uzun Yolda

///

Yatay bir fotoğrafın, sağ yarısında dinç görünümlü bir adam, bakışlarını aşağıya yöneltmiş, objektifin üzerinde gezinmesine izin veriyor. Gözünde siyah çerçeveli gözlüğü; alnını, çözülmesi gereken zor bir problemin karşısındaymışçasına kırıştırmış, elini dudaklarının arasına götürmüş. Görüntü, fotoğraf için verilen bir pozdan çok, yoğun bir adamın gerçekten düşünceli bir ânını gösteriyor… Fotoğrafın objesi, ünlü mimar Le Corbusier. Takvimler 1959 yılını gösteriyor.

Mimarlık tarihine ciddi bir bakış attığımızda, 20.Yüzyılın mimarlık konusundaki en önemli dehalarından birinin de bu sanata getirdiği özgün yaklaşımlar ve cesur uygulamalarından dolayı hiç şüphesiz Le Corbusier olduğunu görürüz. Kimileri onu yalnızca zenginlere villalar tasarlayan bir mimar olarak değerlendirse de o daima, belirli bir ivmeyle göğe tırmanan bir uçak gibi, yeteneğini doğru kullanan gerçek bir yaratıcı olmuştur. Kimileri ise tasarladığı özgün formlardan dolayı mimarlığın “Picasso”su olarak görmüştür Le Corbusier’yi.

1887 yılında İsviçre’de dünyaya gelen Le Corbusier, yaşamı boyunca durmaksızın kendisini geliştirmiş; keskin doğa gözlemini mimari bilgisi ve Batı Sanatı’nın kriterleri ile kesiştirerek büyük yapıtlara imza atmıştır. Geleneksel olanla, çağdaş değerleri bir potada başarıyla eritmiştir. Le Corbusier yalnızca mimarlık alanında değil, resim, heykel, kent tasarımı konularında da yoğun bir biçimde çalışmıştır. Yazdığı yazılar ve kitaplarla, yüzyılımızda özgün bir mimarlık kültürünün gelişmesine yardımcı olmuştur. Bilgi onun en önemli hazinesidir, bu uğurda dört yıl boyunca incelemek istediği eserlerin arkasından Avrupa ve Orta Doğu’yu yaya olarak dolaşmış ve mimari gelişimini tamamlamıştır.

Tasarladığı Savoye Villası, Notre Dame du Haut Şapeli, La Roche Villası, Sainte Marie de la Tourette Manastırı, Paris’teki Jaoul Evi gibi yapıları hem çevreleri ile olan uyumları hem de mimarlığın hassas iç dinamiklerini bünyelerinde barındırarak mimarlık tarihinin 20.Yüzyıldaki en çarpıcı örnekleri oluşturdular. Le Corbusier’nin işi her şeyden önce insanla idi. Postmodernizme yataklık etmeye hazırlanan dünyamızda, insanı rahat ettirmek için her şey en ince ayrıntısına kadar düşünülmüştü.

İşte Le Corbusier de kendisi gibi bir İsviçreli olan ünlü Magnum fotoğrafçısı René Burri’nin fotoğrafından insanlık tarihine göz kırpıyor. Bu fotoğrafta, saptadığı görüntünün sol yarısında, netlik alanının biraz dışında Le Corbusier’nin ünlü Modulor çizimi yer almaktadır. 1946 yılında yayınlanan bu çizim, insan bedeninin oranlarına ilişkin ölçüleri içermektedir. Mimari tasarımlarda gereken ölçüler, buradaki ince oranlarla kesiştirilerek, yaşanan mekânların işlevselliği ile bağdaştırılmıştır. Mekânlar onun için, insanların kapladığı alanların doğrultusunda vardı. Modulor’da bu esas alındı. Yunanlıların orantı şemalarından sonra, insanlık tarihindeki en önemli ölçülendirme çalışması Le Corbusier’ye nasip olmuştur. Onun mimarlığın modern tarihine bu ölçülendirme ile yaptığı katkılar, aslında köylülerin evlerinde gördüğü işlev ve yalınlığın birleştiği noktalardan yararlanarak gerçekleşmiştir. Yunan, Balkanlar, Anadolu; ilhamının kaynaklarındaki önemli kültürlerdir.

René Burri; insanların ve insanlık durumlarının fotoğrafçısı. O da orantıların peşindeydi. Fotoğraflarında her zaman mimarinin olanaklarından yararlandı. Işık mekânları parçalarken tesadüflere açık, metni hiç yazılmamış ve biraz hicivle süslenmiş bir doğaçlama oyunun rollerini de insanlara dağıtmayı daima sevdi. Fotoğrafta kompozisyon denilen şey, belirli bir bakış açısı doğrultusunda, olayların ruhunu koruyacak şekilde nesneleri az sonra iki boyutlu gizli görüntüye dönüştürecek bir yerleştirme işinden başka bir şey değil miydi zaten?

Fotoğrafın resim sanatından ödünç aldığı en önemli kural olan altın oran da kökü Mısır ve Yunan Sanatı’na dayanan bir matematiği içermektedir. Buna göre; bir doğru parçası öyle iki parçaya ayrılmalıdır ki, küçük parçanın büyüğe oranı, büyük parçanın bütüne oranına eşit olsun. Bu da % 61.8’e karşılık gelmektedir. Rönesans’ta zirveye çıkan ama çağdaş sanatta pek önem verilmeyen bu oran, René Burri’nin fotoğrafında da başarıyla kullanılmıştır. 26 yaşındaki Burri, fotoğrafının altın oranına, Le Corbusier’i bir daha akıllardan çıkmayacak şekilde özenle oturtmuştur.

1965 yılında 78 yaşında Roquebrune-Cap-Martin kıyısında kalp krizi geçirdiğinde denizin içindeydi ve yüzüyordu. Belki de yeni fikirlerini suyun içine doğurmayı düşünüyordu. O da diğer insanlar gibi yaşadı, üretti ve öldü. Geriye fotoğrafları, yorgun anıları, çizgidışı yapı(t)ları kaldı. İnsanlık onu, binalarının sağır cephelerinden sevdi.

1963 yılında İstanbul’da doğdu. M.S.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Ana Sanat Dalı’nı (Lisans) 1985, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Fotoğraf Ana Sanat Dalı’nı (Yüksek Lisans) 2001 yılında bitirdi.

Farklı konularda yayınlanmış 15 kitabı bulunan Merih Akoğul, Türkiye’de ve dünyanın çeşitli ülkelerinde 30’un üzerinde fotoğraf sergisi açtı, grup sergilerine katıldı. Fotoğraf sanatı ve kuramı konularında çalışmalar yaptı. Seminer, sempozyum ve açıkoturumlara katıldı, bildiriler sundu, paneller yönetti, seçici kurullarda yer aldı. Reklam sektöründe yazar olarak çalıştı. Çeşitli özel kurumlarda eğitmenlik, özel radyolarda kültür, sanat ve caz programları, televizyon programlarında sanat danışmanlığı yaptı.

Edebiyat, fotoğraf kuramı, plastik sanatlar ve klasik ve caz müziği üzerine yazıları ve eleştirileri birçok gazete ve dergide yayınlanan Merih Akoğul, 2003 yılının yaz döneminde Avusturya Başbakanlık Sanat Dairesi tarafından verilen bursla çalışmalarını Viyana’da sürdürdü. Çeşitli müze ve özel koleksiyonlarda yapıtları bulunan Akoğul, 30 yılı aşkın Türkiye’nin önemli üniversitelerinde (Marmara Üniversitesi, Mimar Sinan Üniversitesi, Kadir Has Üniversitesi, Bahçeşehir Üniversitesi, Sabancı Üniversitesi, Yeditepe Üniversitesi) fotoğraf dersleri vermiş, 17 sergi ve festivalin küratörlüğünü, 30’a yakın kitabın da editörlüğünü yapmıştır. BUFSAD ve İFSAK onur üyesidir.

2012-2025 yılları arasında İstanbul Modern Müzesi, Fotoğraf Bölümü Danışma Kurulu üyesi olan Merih Akoğul, aynı zamanda da Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde eğitmenliğini sürdürüyor. 2010 yılından 2021yılına kadar Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi kitaplarının editörlüğünü yapan Akoğul, İFSAK Blog ve Gezgin Foto dergisinde köşe yazarlığını sürdürüyor. 2022 yılının TFSF ve 2024 yılının İFSAK Fotoğraf Ödülü sahibidir.

Yazıları Yeni Düşün, Medyavizyon, Marketing Türkiye, İFSAK Fotoğraf, Donna, Hürriyet Gösteri, Varlık, Stüdyo İmge, Sombahar, Poetika, Şiir Atı, Çalıntı, E, Konstantıniyye, Göçebe, Milliyet Sanat, Jazz, Geniş Açı, Fotoğraf, İFSAK Fotoğraf, Eikon, Hayalet Gemi, Amann, Yeni Günaydın, Cumhuriyet, Yeni Yüzyıl, Aktüel, Hürriyet, Radikal, Nstyle, Vizyon, Time Out İstanbul, Ebe Sobe, Ulusoy Travel, Biz, Home Style, Andante, İz, tr, Photo Digital, Eikon, İFSAK Blog, Gezgin Foto, Zamansız, İST dergilerinde yayınlandı.

Seçilmiş Kişisel Sergiler
2023 “Bir Başka Bursa”, Merinos Atatürk Kongre ve Kültür Merkezi, Bursa
2022 “Caz Zamanı” Avusturya Kültür Ofisi, İstanbul
2016 “Montreal’de Bir Mevsim, Galeri Işık
2013 “Tenha Vakitler”, ArtGalerim Nişantaşı, İstanbul
2011 “Kayıp Ruhlar”, ArtGalerim Nişantaşı, İstanbul
2010 “İç İçe İstanbul”, Fototrek, İstanbul
2008 “Standards”, PG Art Gallery, İstanbul
2007 “Sanki”, İ.F.M. Leica Gallery, İstanbul
2006 “Geçen Yaz Viyana’da”, Palais Porcia Kunst Raum, Viyana
“Siyah Beyaz Afyonkarahisar”, Fevzi Çakmak Sanat Galerisi, Afyonkarahisar
“Avusturya 2006”, Avusturya Kültür Ofisi, İstanbul
2005 “Bit-ki”, PG Art Gallery, İstanbul
“Yolda”, Avusturya Kültür Ofisi, İstanbul
2004 “Otuz Kuş”, PG Art Gallery, İstanbul
“Geçen Yaz Viyana’da”, Fotografevi, İstanbul
2003 “Güzergâh: Edebiyat”, Tarık Zafer Tunaya Kültür Merkezi, İstanbul
2002 “Başarmak”, Fotografevi, İstanbul
2001 “Klasikler/Neo-klasikler”, Fotoğrafevi, İstanbul
“Aşkküre”, Bedri Rahmi Eyüboğlu Sanat Galerisi, İstanbul
1999 “Bronz Askerler”, Fotografevi, İstanbul
1998 “Dönüşümler”, Art Shop, İzmir
“Filim”, İMKB Sanat Galerisi, İstanbul

Yayınlar

2021 “Ağustos” (şiir)
2016 “Montreal’de Bir Mevsim (fotoğraf)
2014 “Gece/Şarkılar” (şiir)
2007 “Sanki” (fotoğraf)
2006 “Siyah Beyaz Afyonkarahisar” (fotoğraf)
2005 “Türk Fotografçıları Kütüphanesi 22/Merih Akoğul” (fotoğraf)
“Bit-ki” (fotoğraf)
“İkizim Söyledi Ben Yazdım” (deneme)
“Saklı Günlükler” (çocuk edebiyatı)
2004 “Geçen Yaz Viyana’da” (fotoğraf)
2002 “Başarmak” (fotoğraf)
2001 “Klasikler/Neo-Klasikler” (fotoğraf)
1999 “Klasikler” (fotoğraf)
1995 “Kuğunun Ölümü” (şiir)
1992 “Son Dokunuş” (şiir)

Küratörlükler

2024 “Benden Başka / Bir Otoportre Projesi / İfsak, İstanbul
2023 “Ozan Sağdıç: Fotoğrafçını Tanıklığı”, İstanbul Modern, İstanbul
2019 “Yolda” (Türkiye’de Gruplar), Fransız Kültür Merkezi, İstanbul
2019 “Fotoğrafın Doğası”, Artweeks Akaretler, Akaretler No:45, İstanbul
2018 “Yıldız Moran: Bir Dağ Masalı”, İstanbul Modern, İstanbul
2017 “Beni Bul” / Otoportreye Çağdaş Dokunuşlar, Akbank Sanat, İstanbul
2016 “Poz”, PG Art Gallery, İstanbul
2016 “İnsan İnsanı Çekermiş”, İstanbul Modern, İstanbul
2013 “Bir Zamanlar”, Fotografevi, İstanbul
2012 “Mekânın Doğası”, Hilpark Suites İstinye, İstanbul
2012 2. Bursa Fotofest / Uluslararası Bursa Fotoğraf Festivali
“İnsanlığın İzleri” (Sanat yönetmeni, şef küratör)
2012 “Gidilmemiş Zamanlar”, Hilpark Suites İstinye, İstanbul
2011 1. Bursa Fotofest / Uluslararası Bursa Fotoğraf Festivali
“Karşılaşmalar” (Sanat yönetmeni ve şef küratör)
2003 “İki Dünya Arasında” / İ.F.M. Leica Gallery, İstanbul

Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi (Editörlük)

2021 Yusuf Tuvi
2020 Lütfi Özkök
2019 İbrahim Zaman
2018 Ergun Çağatay
2017 Yıldız Moran
2016 Ersin Alok
2015 İzzet Keribar
2014 Sabit Kalfagil
2013 Sami Güner
2012 Ozan Sağdıç
2010 Şakir Eczacıbaşı

Bir yanıt yazın

Your email address will not be published.

Son yazılar: Fotoğraf

Çizginin Tuhaf Tipleri

Çizmek var olmak demektir, çizebilmek ise özgürlük… Daha sözcükleri öğrenmeden, çizgilerle ifade etmeye çalışıyoruz kendimizi. Ve…

Ucube Fotoğrafçısı: Diane Arbus

Bu yazı, İFSAK Toplumsal Cinsiyet Çalışmaları Grubu’ndan Ahu İncekaralar https://www.instagram.com/ahuincekaralar_tarafından yayına hazırlanmıştır. . . . .…

Yol Boyu İspanya

2024 yılı Ekim-Kasım aylarında Başkent Madrid’de başlayıp İspanya’nın Endülüs bölgesine de uğrayarak Akdeniz ve Atlas Okyanusu…

Görmenin Metafiziği Üzerine

Gerçek ve Güzel İnsan, yapısı gereği, tereddütlerinin izinde, görünenin ardındaki gerçeğin peşinden gider. Herkes kendini olduğundan…