Fotoğraf: ©Arnold Newman / Georgia O’Keeffe / 1968

Çölde “Olmak ya da Olmamak”

//

Sonsuz gökler, dümdüz araziler, tuhaf bitkiler, uçsuz bucaksız çöllerin son biçimlerini verdiği hayvan kafatasları bir resimde -bizde tarifsiz duygular uyandıracak oranlarda- birleşmişse eğer, sağ alt köşede duran imzanın Georgia O’Keeffe çıkma olasılığı çok yüksektir.

O Keeffe’nin yapıtlarında nesnelerini ve olaylarını bekleyen boşluklar, tıpkı O’Keeffe’nin meslektaşları Van Gogh ya da Edward Hopper’ın resimlerinde olduğu gibi, bakanların anıları ve özlemleriyle hızla dolacaktır. Boşluk, resmin kendisi olacak ve izleyicilerde zamana ait yeni tasarımlar oluşturacaktır. Bilinçaltı da yine bu boşluğa doğru hareket edecek ve çağrışımların salıncağında bize yepyeni masallar anlatacaktır.

Resim, doğa ve bellekle çizgiler aracılığıyla kurulan bir ilişki ise eğer, fotoğraflar da nesnelerin ışık altında anlarla yaptığı dans olarak tanımlanabilir, Fotoğraf çekmek, âna sahiplenmektir; “Görünüyoruz, öyleyse varız.” demektir. Dünyanın en önemli portre fotoğrafçılarından biri olan Arnold Newman, 1968 yılında Georgia O’Keeffe ile bu fotoğrafı çekmek için buluştuğunda New Mexico’da güneş tam tepedeydi.

Dünyanın efsane fotoğrafçılarından Alfred Stieglitz’in eşi olan O’Keeffe, bu fotoğrafta hayat arkadaşının kazandırdığı deneyimle usta bir “ressam-model” olarak pozunu veriyor. Esmer kızılderili profili, tuvalin üzerinde bir resim gibi duruyor. Esirgeyen ve bağışlayan gökyüzü, yeryüzünün çetin kanunlarını (bu birkaç saniye ile sınırlı ölümsüzlük ânı hariç) uygulamaya ve altında yaşayanları kucaklamaya çoktan hazır.

Arnold Newman, müzisyenlerden ressamlara, yazarlardan mimarlara kadar farklı meslek gruplarından insanların fotoğraflarını çekmiştir. Haklı ününü, karşısında poz verenlerin iç dünyalarını çevreleriyle birlikte yeni oranlarda saptayarak edinen Newman, bu kez de Georgia O’Keeffe’nin tarifsiz “aura”sını pelikül üzerine özenle yerleştiriyor. Ve bu fotoğrafıyla zamanı durdurmayı deneyerek unutulmayacak bir portreye daha imza atmış oluyor.

Bulutların devindiği gökyüzü, çölle akraba bir arazi parçası ve şövalenin nazarlığıymışçasına duran bir hayvan kafatasıyla, adeta fotoğraf içinde bir resim oluşturuyor ünlü ressam. O’Keeffe’nin eşi Stieglitz, büyük bir olasılıkla gülerek de olsa bulutların arasındaki locasından, belki de biraz kıskançlıkla çekimi izliyor. Fotoğraftan üzerimize, ömrümüzün geçmiş yazlarıyla akraba bir sıcaklık yayılıyor. Yaşamı anılarla her aralayışımızda ölüm çıkıyor karşımıza. Ardımızda bıraktığımız her şey adına bir kez daha hüzünleniyoruz.

Fotoğrafa her bakışımızda sessizlik biraz daha artıyor ve katmanlar halinde derinlere iniyor. O’Keeffe’nin verdiği poz da olmasa, orada bir fotoğrafçı olduğunu anlamak neredeyse imkânsız. Fotoğrafın içinde, ancak bir parça rüzgâra ayrılmış yer dışında başka bir boş alan da yok; elbette henüz bir fırça darbesi vurulmamış tuvali saymazsak…

Büyük usta Newman; Stravinski’yi piyanosuyla, Hockney’i kahve fincanıyla, Bacon’ı çıplak bir ampulle, Bernstein’ı şef bagetiyle, yönetmen Billy Wilder’ı sigarasıyla çektiği gibi, O’Keeffe’yi de tuvalin üzerinde, boynuzlarıyla uçmaya hazır adı henüz konmamış bir mitoloji karakteri gibi duran hayvan kafatasıyla fotoğraflamıştır. Boynuzlar fotoğrafın ağırlık noktasını oluşturmuş ve O’Keeffe, fotoğraftaki tek insan öğesi olmasına rağmen, kafatasının tetiklediği çağrışımlar sonucunda ikinci planda kalmıştır. Güneş gölgeyle, yaşanmışlık da kafatasıyla anlatılmıştır bu fotoğrafta. O’Keeffe, bir kafatasından, hayvanlar dünyasının Hamlet’i gibi daha sessiz ve daha dilsiz bir oyunla karşılamıştır bu ânı. Sanki fotoğrafçı ile modeli hiç konuşmadan anlaşmışlardır.

New Mexico’da bu öğle saatinde, çevrede başka kimler vardı bilmiyoruz. Ama fotoğraf, dinginliğiyle orada ikisinden başka kimsenin olmadığı yalanını söylüyor. Güneşin altında sahneye konulan ve başrolünde 81 yaşının baharında olan meşhur ressam Georgia O’Keeffe’nin tek kişilik oyununu karaborsadan bilet bularak en arka sıradan izleyen bizler diyoruz ki: “Olmak ya da olmamak! Ne farkederdi ki zaten…”

Fotoğraf: ©Arnold Newman / Georgia O’Keeffe / 1968

1963 yılında İstanbul’da doğdu. M.S.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Ana Sanat Dalı’nı (Lisans) 1985, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Fotoğraf Ana Sanat Dalı’nı (Yüksek Lisans) 2001 yılında bitirdi.

Farklı konularda yayınlanmış 15 kitabı bulunan Merih Akoğul, Türkiye’de ve dünyanın çeşitli ülkelerinde 30’un üzerinde fotoğraf sergisi açtı, grup sergilerine katıldı. Fotoğraf sanatı ve kuramı konularında çalışmalar yaptı. Seminer, sempozyum ve açıkoturumlara katıldı, bildiriler sundu, paneller yönetti, seçici kurullarda yer aldı. Reklam sektöründe yazar olarak çalıştı. Çeşitli özel kurumlarda eğitmenlik, özel radyolarda kültür, sanat ve caz programları, televizyon programlarında sanat danışmanlığı yaptı.

Edebiyat, fotoğraf kuramı, plastik sanatlar ve klasik ve caz müziği üzerine yazıları ve eleştirileri birçok gazete ve dergide yayınlanan Merih Akoğul, 2003 yılının yaz döneminde Avusturya Başbakanlık Sanat Dairesi tarafından verilen bursla çalışmalarını Viyana’da sürdürdü. Çeşitli müze ve özel koleksiyonlarda yapıtları bulunan Akoğul, 30 yılı aşkın Türkiye’nin önemli üniversitelerinde (Marmara Üniversitesi, Mimar Sinan Üniversitesi, Kadir Has Üniversitesi, Bahçeşehir Üniversitesi, Sabancı Üniversitesi, Yeditepe Üniversitesi) fotoğraf dersleri vermiş, 17 sergi ve festivalin küratörlüğünü, 30’a yakın kitabın da editörlüğünü yapmıştır. BUFSAD ve İFSAK onur üyesidir.

2012-2025 yılları arasında İstanbul Modern Müzesi, Fotoğraf Bölümü Danışma Kurulu üyesi olan Merih Akoğul, aynı zamanda da Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde eğitmenliğini sürdürüyor. 2010 yılından 2021yılına kadar Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi kitaplarının editörlüğünü yapan Akoğul, İFSAK Blog ve Gezgin Foto dergisinde köşe yazarlığını sürdürüyor. 2022 yılının TFSF ve 2024 yılının İFSAK Fotoğraf Ödülü sahibidir.

Yazıları Yeni Düşün, Medyavizyon, Marketing Türkiye, İFSAK Fotoğraf, Donna, Hürriyet Gösteri, Varlık, Stüdyo İmge, Sombahar, Poetika, Şiir Atı, Çalıntı, E, Konstantıniyye, Göçebe, Milliyet Sanat, Jazz, Geniş Açı, Fotoğraf, İFSAK Fotoğraf, Eikon, Hayalet Gemi, Amann, Yeni Günaydın, Cumhuriyet, Yeni Yüzyıl, Aktüel, Hürriyet, Radikal, Nstyle, Vizyon, Time Out İstanbul, Ebe Sobe, Ulusoy Travel, Biz, Home Style, Andante, İz, tr, Photo Digital, Eikon, İFSAK Blog, Gezgin Foto, Zamansız, İST dergilerinde yayınlandı.

Seçilmiş Kişisel Sergiler
2023 “Bir Başka Bursa”, Merinos Atatürk Kongre ve Kültür Merkezi, Bursa
2022 “Caz Zamanı” Avusturya Kültür Ofisi, İstanbul
2016 “Montreal’de Bir Mevsim, Galeri Işık
2013 “Tenha Vakitler”, ArtGalerim Nişantaşı, İstanbul
2011 “Kayıp Ruhlar”, ArtGalerim Nişantaşı, İstanbul
2010 “İç İçe İstanbul”, Fototrek, İstanbul
2008 “Standards”, PG Art Gallery, İstanbul
2007 “Sanki”, İ.F.M. Leica Gallery, İstanbul
2006 “Geçen Yaz Viyana’da”, Palais Porcia Kunst Raum, Viyana
“Siyah Beyaz Afyonkarahisar”, Fevzi Çakmak Sanat Galerisi, Afyonkarahisar
“Avusturya 2006”, Avusturya Kültür Ofisi, İstanbul
2005 “Bit-ki”, PG Art Gallery, İstanbul
“Yolda”, Avusturya Kültür Ofisi, İstanbul
2004 “Otuz Kuş”, PG Art Gallery, İstanbul
“Geçen Yaz Viyana’da”, Fotografevi, İstanbul
2003 “Güzergâh: Edebiyat”, Tarık Zafer Tunaya Kültür Merkezi, İstanbul
2002 “Başarmak”, Fotografevi, İstanbul
2001 “Klasikler/Neo-klasikler”, Fotoğrafevi, İstanbul
“Aşkküre”, Bedri Rahmi Eyüboğlu Sanat Galerisi, İstanbul
1999 “Bronz Askerler”, Fotografevi, İstanbul
1998 “Dönüşümler”, Art Shop, İzmir
“Filim”, İMKB Sanat Galerisi, İstanbul

Yayınlar

2021 “Ağustos” (şiir)
2016 “Montreal’de Bir Mevsim (fotoğraf)
2014 “Gece/Şarkılar” (şiir)
2007 “Sanki” (fotoğraf)
2006 “Siyah Beyaz Afyonkarahisar” (fotoğraf)
2005 “Türk Fotografçıları Kütüphanesi 22/Merih Akoğul” (fotoğraf)
“Bit-ki” (fotoğraf)
“İkizim Söyledi Ben Yazdım” (deneme)
“Saklı Günlükler” (çocuk edebiyatı)
2004 “Geçen Yaz Viyana’da” (fotoğraf)
2002 “Başarmak” (fotoğraf)
2001 “Klasikler/Neo-Klasikler” (fotoğraf)
1999 “Klasikler” (fotoğraf)
1995 “Kuğunun Ölümü” (şiir)
1992 “Son Dokunuş” (şiir)

Küratörlükler

2024 “Benden Başka / Bir Otoportre Projesi / İfsak, İstanbul
2023 “Ozan Sağdıç: Fotoğrafçını Tanıklığı”, İstanbul Modern, İstanbul
2019 “Yolda” (Türkiye’de Gruplar), Fransız Kültür Merkezi, İstanbul
2019 “Fotoğrafın Doğası”, Artweeks Akaretler, Akaretler No:45, İstanbul
2018 “Yıldız Moran: Bir Dağ Masalı”, İstanbul Modern, İstanbul
2017 “Beni Bul” / Otoportreye Çağdaş Dokunuşlar, Akbank Sanat, İstanbul
2016 “Poz”, PG Art Gallery, İstanbul
2016 “İnsan İnsanı Çekermiş”, İstanbul Modern, İstanbul
2013 “Bir Zamanlar”, Fotografevi, İstanbul
2012 “Mekânın Doğası”, Hilpark Suites İstinye, İstanbul
2012 2. Bursa Fotofest / Uluslararası Bursa Fotoğraf Festivali
“İnsanlığın İzleri” (Sanat yönetmeni, şef küratör)
2012 “Gidilmemiş Zamanlar”, Hilpark Suites İstinye, İstanbul
2011 1. Bursa Fotofest / Uluslararası Bursa Fotoğraf Festivali
“Karşılaşmalar” (Sanat yönetmeni ve şef küratör)
2003 “İki Dünya Arasında” / İ.F.M. Leica Gallery, İstanbul

Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi (Editörlük)

2021 Yusuf Tuvi
2020 Lütfi Özkök
2019 İbrahim Zaman
2018 Ergun Çağatay
2017 Yıldız Moran
2016 Ersin Alok
2015 İzzet Keribar
2014 Sabit Kalfagil
2013 Sami Güner
2012 Ozan Sağdıç
2010 Şakir Eczacıbaşı

Bir yanıt yazın

Your email address will not be published.

Son yazılar: Fotoğraf

Otoportre

Kendine Bakmak mı, Kendinle Karşılaşmak mı? Sönsöz Yerine Bir aynaya her baktığınızda aynı kişiyi gördüğünüze emin…

Çizginin Tuhaf Tipleri

Çizmek var olmak demektir, çizebilmek ise özgürlük… Daha sözcükleri öğrenmeden, çizgilerle ifade etmeye çalışıyoruz kendimizi. Ve…

Ucube Fotoğrafçısı: Diane Arbus

Bu yazı, İFSAK Toplumsal Cinsiyet Çalışmaları Grubu’ndan Ahu İncekaralar https://www.instagram.com/ahuincekaralar_tarafından yayına hazırlanmıştır. . . . .…

Yol Boyu İspanya

2024 yılı Ekim-Kasım aylarında Başkent Madrid’de başlayıp İspanya’nın Endülüs bölgesine de uğrayarak Akdeniz ve Atlas Okyanusu…

Görmenin Metafiziği Üzerine

Gerçek ve Güzel İnsan, yapısı gereği, tereddütlerinin izinde, görünenin ardındaki gerçeğin peşinden gider. Herkes kendini olduğundan…